Comment faire un light painting ? (sparks)

• 🌟 Introduction
• 🔍 Présentation du défi Light Painting et du matériel
• 🛡️ Sécurité lors du Light Painting
• 🧰 Chercher la composition et préparer le matériel photo
• 📷 Réglages de l’appareil photo et de la scène
• 📸  Essais, ajustements et prises de vues
• 🖼️ Nouvelle composition de Light Painting
• 📝 Conseils et résumé
• 🎨 Check-list
• 1️⃣ Light Painting en solo
• 🚀 Conclusion
• ❓ FAQ
• 🏃‍♀️‍➡️ Pour aller plus loin…

Bienvenue dans le monde captivant du Light Painting, une technique photographique qui transforme la lumière en une œuvre d’art éphémère. Vous êtes sur le point de découvrir comment réaliser des spirales de feu éblouissantes en utilisant des matériaux simples et des techniques accessibles. Guidé par Éric Muller, photographe belge qui maîtrise bien la technique, nous vous accompagnons à chaque étape pour que vous puissiez maîtriser cet art fascinant.

Avant de plonger dans l’action, il est essentiel de comprendre le défi et de s’équiper correctement. Le Light Painting avec des étincelles nécessite certains outils spécifiques pour garantir des résultats spectaculaires et sécurisés.

Matériel nécessaire

• Briquet laser : Indispensable pour allumer la laine d’acier même par temps venteux.
• Laine d’acier ultra-fine : Choisissez un modèle dense pour obtenir des étincelles durables et éclatantes. Il est conseillé de la déchirer un peu avant de la mettre en place.
• Fouet de cuisine : Un fouet en métal est idéal pour contenir la laine d’acier, qu’il faudra bien serrer à l’intérieur du fouet pour ne pas qu’elle sorte pendant les mouvements.
• Corde : Fixez le fouet à une corde pour créer des mouvements circulaires fluides.

Assurez-vous que votre équipement est prêt et testé avant de commencer. La sécurité doit être votre priorité. Évidemment, vous ne pourrez réaliser l’effet qu’à partir de l’heure bleue.

Pour réussir vos photos de Light Painting, il est crucial d’avoir le bon matériel prêt à l’emploi. Un équipement bien préparé peut faire la différence entre une photo ordinaire et une œuvre d’art spectaculaire.

En attendant que la nuit tombe, vous allez profiter du jour pour chercher votre composition, tout en imaginant où vous allez placer la lumière de votre effet.

Prenez un cadre large car vous ne savez pas où vont aller les étincelles. C’est le même principe que pour les feux d’artifice.

Liste de vérification pour votre matériel

• Appareil photo et trépied : Assurez-vous que votre appareil photo est chargé et que le trépied est stable.
• Laine d’acier : Vérifiez que vous avez suffisamment de laine d’acier ultra-fine pour votre séance.
• Fouet et corde : Inspectez le fouet et la corde pour vous assurer qu’ils sont en bon état et bien fixés.
• Briquet laser : Testez le briquet pour vous assurer qu’il fonctionne correctement.

Avoir tout votre matériel prêt vous permettra de vous concentrer sur la créativité et l’exécution de votre projet.

Les réglages de votre appareil photo sont importants à considérer pour capturer des images de Light Painting nettes et bien exposées. Voici quelques conseils pour optimiser vos paramètres. J’utilise pour cette séance un objectif 14-24 à la focale 14 en plein format.

Paramètres recommandés

• Mode manuel : Utilisez le mode manuel pour avoir un contrôle total sur l’exposition.
• Ouverture et ISO : Réglez votre ouverture entre f/8 et f/13 et gardez l’ISO au minimum possible pour éviter le bruit. Tenez compte du fait que la laine d’acier enflammée va être une source de lumière, ne calez donc pas votre histogramme à droite : laissez de la marge et sous-exposez un peu. Il faudra de toute façon faire des essais.
• Mise au point : réglez votre mise au point puis désactivez l’autofocus
• Vitesse d’obturation : Optez pour une vitesse d’obturation longue, entre 20 et 30 secondes, pour capturer les mouvements de lumière. N’oubliez pas de mettre le retardateur. Considérez que le temps du Light Painting lui-même est d’environ 10 à 15 secondes.
• Balance des blancs : L’environnement que nous avons choisi est déjà un peu jaune et la lumière de l’effet va rajouter cette teinte. Nous allons donc fixer la balance des blancs un peu plus froide. Ajustez la balance des blancs pour obtenir des couleurs fidèles et harmonieuses.

En maîtrisant ces réglages, vous pourrez capturer des photos de Light Painting qui impressionneront vos spectateurs.

Marquez l’emplacement où vous allez créer l’effet

Trouvez une façon de mettre un repère au sol sur l’endroit où vous avez fait la mise au point, afin que l’opérateur qui va manipuler le fouet (vous-même ou votre « assistant ») puisse se replacer exactement au même endroit.

Effet supplémentaire

Éric Muller va utiliser une petite lampe bleue qu’il va installer derrière la structure afin de la faire ressortir à la prise de vue en pose longue.

Essais et ajustements

Une approche méthodique et précise est nécessaire. Cela passe par la réalisation d’essais. En visionnant les prises de vue que nous venons de faire, je réalise quelques ajustements : je diminue le temps de pose et je demande à Éric de tourner plus vite, puis je prends une nouvelle photo de test, et je recommence jusqu’à ce que le résultat soit satisfaisant.

La première composition étant réussie, nous décidons d’en créer une deuxième en utilisant cette fois en accessoire non seulement la lumière bleue qui souligne l’architecture de béton, mais aussi un parapluie.

Il faut reprendre tous les réglages comme pour la première composition. Et le résultat est top ! Mais je vous déconseille de faire comme ici, il s’agit d’une technique qui concerne les photographes qui ont l’habitude de faire du Light Painting.

Le Light Painting est une aventure artistique qui combine technique, créativité et patience. Pour réussir, il est crucial de comprendre les principes fondamentaux tout en laissant libre cours à votre imagination.

Conseils pour améliorer votre pratique

• Pratique régulière : Plus vous pratiquez, plus vous maîtrisez les subtilités du Light Painting.
• Analyse critique : Revoyez vos photos pour identifier les points à améliorer et les réussites à reproduire.
• Partage et inspiration : Partagez vos créations avec d’autres passionnés pour recevoir des retours et vous inspirer mutuellement.

Avec ces conseils, le chemin vers la maîtrise du Light Painting est à votre portée. Continuez à explorer et à créer des œuvres lumineuses uniques.

Voici une liste de ce que vous devez considérer lorsque vous décidez de réaliser une séance de Light Painting :

• Choix de l’emplacement : Trouvez un endroit avec peu de pollution lumineuse et un arrière-plan contrastant.
• Détermination de la composition : recherchez votre composition en imaginant la façon dont vous allez éclairer la scène avec la laine d’acier ou des accessoires.
• Préparer le matériel et les accessoires
• Préparation de la scène : Installez votre trépied et vérifiez votre cadrage. Assurez-vous que l’endroit est sûr pour éviter tout accident.
• Réglages du boitier : Utilisez des paramètres manuels pour contrôler l’exposition, la mise au point et la balance des blancs. Sous-exposez pour anticiper l’ajout de lumière par le Light Painting
• Réalisation des essais : Avant d’allumer la laine d’acier, faites quelques tests pour ajuster votre exposition et votre mise au point.
• Restez flexible : Adaptez-vous aux conditions de lumière et d’environnement en temps réel.
• Expérimentez avec les mouvements : Variez la vitesse et la trajectoire de vos mouvements pour des résultats inattendus.
• Utilisez les éléments naturels : Intégrez l’environnement naturel pour ajouter de la profondeur et du contexte à vos photos.

1️⃣ Light Painting en solo

Même en solo, le Light Painting est possible ! Il faut simplement adapter certains réglages :

• Retardateur à 10 secondes minimum au lieu de 2 ou télécommande sans fil
• Régler le boitier pour voir la LED qui signale que le boitier a commencé la prise de vue ou (selon les boitiers) qui rythme le compte à rebours du retardateur
• Lancez le Light Painting juste avant que la LED cesse de clignoter

Une autre technique lorsqu’on est seul : faire les réglages pour une pause de 60 secondes, voire même se mettre en mode BULB, et vous avez ainsi le temps de sortir du champ quand le Light Painting est terminé et d’éclairer votre scène avec un autre accessoire.

En variant la vitesse de rotation, vous créerez des effets différents. Si vous réalisez une pose très longue, vous pourrez même superposez plusieurs Light Paintings et obtenir des effets variés.

C’est une technique amusante mais dangereuse et je vous réitère mes conseils de prudence et de sécurité. Le Light Painting vous ouvre de nouvelles perspectives créatives et vous permettra d’obtenir des photos qui auront un effet waouh 😀

Si vous voulez expérimenter le Light Painting avec Eric Muller, visitez son site web qui contient de nombreux tutoriels et inscrivez-vous à sa prochaine Photowalk en Belgique !

❓ FAQ

Voici quelques questions fréquemment posées pour vous aider à résoudre les problèmes courants lors de vos séances de Light Painting.

Questions fréquentes

1. Comment éviter les photos floues ?
   Assurez-vous que votre trépied est stable et utilisez un retardateur pour éviter les vibrations.
2. Que faire si les étincelles ne sont pas assez visibles ?
   Vérifiez vos réglages d’exposition et assurez-vous que la laine d’acier est bien préparée.
3. Comment gérer les conditions météorologiques ?
   Préparez-vous à l’avance en vérifiant la météo et en choisissant un jour sans vent fort.

En gardant ces réponses à l’esprit, vous serez mieux équipé pour faire face aux défis du Light Painting.

🏃‍♀️‍➡️ Pour aller plus loin

Le site web d’Eric Muller : https://eric-muller-photographie.be/

Mon groupe facebook : https://www.facebook.com/groups/olivier.rocq.photography.support